Предоплату как правило могут не брать ТОЛЬКО фирмы создающие печать на холсте. На подобное предложение возникает простой вопрос: Это во сколько обходится себестоимость услуги, которую вы покупаете если производитель готов делать ее на свой страх и риск полностью? Разумеется данный портрет в своей себестоимости по материалам обходится очень дешево. Заказывая такую работу вы не рискуете остаться без работы, вы рискуете остаться без качественных материалов и получить посредственный макет, ведь Дизайнер, который будет работать над вашим проектом не отрисует его в ручную на граф.планшете как многие пишут, а наложит 2-3 фильтра в фотошопе за 10мин и выведет на печать. Так как никто не станет рисковать временем без страховки. Поэтому отсутствие предоплаты = гарантия переплаты.

Что касается рынка ручной работы, то тут ни один мастер не станет рисковать своим трудом и временем. Если только новичок без портфолио..

Если мы говорим о печати на холстах. Многие компании заверят, что дизайнер делает ручную отрисовку на графическом планшете. Разумеется - это не так в большенстве своем. Цены в этих фирмах низкие для того, чтобы дизайнер сделал ручную отрисовку. Покупая в таких фирмах портрет - вы платите за 5-15 минут работы дизайнера, который наложит на ваш снимок пару фильтров и создаст быструю стилизацию ну и за саму печать разумеется. Поэтому если вы решите обращаться за подобной услугой - требуйте видео-фиксацию процесса!
Попросите сделать запись видео с экрана рабочего компьютера дизайнера - это не сложно и не требует вложений денег на камеру и оборудование, монтаж и склейка ролика будет минимальным. Поэтому исполнитель если действительно делает и рисует с нуля, то согласится на данное предложение.

Если вы видите цену сильно ниже рынка. Например 40х50см холст предлагают за 4-5тыс, а 30х40 за 2-4тыс. Это говорит о том, что работает новичок или о том, что работу скорее всего будут печатать. Как проверить?
1. Видеофиксация процесса. Все кто пишут сами смогут записать видеоролик, но не у каждого художника есть камера, штатив, время на склейку и монтаж. НО договориться можно всегда. К примеру в нашей студии мы делаем видео фиксацию за дополнительную плату под ключ с монтажом и по возможности вашими пожеланиями, любимой музыкой для человека, которому ролик посвящается. Таким образом вы можете наблюдать создание портрета с нуля.
2. Если вы уже держите портрет или картину на руках, то должны увидеть: мазки, неровная фактура наложенной краски местами, нет ровных полос от печати ( хотя некоторые мастера подклеивают малярную ленту на ребра подрамника поэтому края могут быть ровными), взглянув на просвет - холст будет неравномерным и с мазками и неровностями, так же может грунт может местами пропитаться с обратной стороны. Печать же выглядит гладко и однородно. Раньше можно было еще отличить по холсту, сейчас многие художники перешли на искусственные или льняные холсты так как они значительно проще в использовании, дешевле, а по характеристикам не уступают натуральным. Хотя выбор холста в большей мере зависит от самой картины, если картина многофигурная, детализированная и длительная от 3-6мес до года - используются натуральные холсты, желатин и грунт, чтобы холст смог выдержать множество манипуляций с ним.

Выбирая портрет ручной работы вы наверняка видели такие цены как 30-40-80тыс рублей за портрет формата 40х50 например и такие цены как 4-5-8-10-12тыс за тот же формат. Почему одни стоят в 4 раза дороже других и где золотая середина?
Почему вообще некоторые мастера ставят цены 40тыс и выше? Далеко не всегда такая стоимость оправдана, в большенстве своем такие цены - следствие неоптимальности самих же художников или их студий. Из чего может сложиться неоптимальность:
1. Мастер - член союза художников (не всегда это имеет вес и имя, но надбавку в стоимость это имеет почти всегда "за статус", но иногда имя мастера действительно имеет вес и капитализацию).
2. Некоторые студии работают в мастерских и в эту цену зашивают расходы на аренду и коммунальные услуги, а это не малые деньги.
3. Маркетинговая неоптимальность. Сейчас постиндустриальное общество и в нашей стране не было культуры маркетинга и продаж, зрелые художники и мастера просто не знают как привлекать клиента, хотя могут быть хорошими ремесленниками. И согласитесь, они не должны собственно, об этом думать. Ведь если Моцарт жил бы в наше время, разве он стал бы продавать билеты у входа в зал или зазывать людей на него? - Нет. У каждого должна быть своя функция. А посколько у подавляющего большинства нет понимания привлечения клиентов - выхода два :
1. Или этот художник будет сидеть на входящем трафике - на улице ( невский проспект или иметь галерею-магазин в ТРЦ с высокой арендой за проходимость).
2. Или же привлекать маркетологов, которые будут делать раскрутку.
В первом случае переплата для клиента очевидна, потому что картины и портреты - это категория товаров НЕ ДЛЯ ВСЕХ и даже имея высокую проходимость твоя целевая аудитория сильно меньше, чем например у сетевых брендов одежды или косметики ( тех продуктов которые покупают все), но аренду платить придется за весь трафик. Поэтому значительная переплата идет за аренду. И в таких галлереях цены как правило от 30тыс и выше. А реальная стоимость работ ничем не отличается от работы обычного художника.
Как итог тут стоимость - это переплата за обертку, за аренду, за антураж, за кассовое оборудование, инкасацию, логистику, людей кто будет сидеть в этой мастерской, коммунальные платежи и т.д. Если художник нанимает маркетолога не разбираясь в специфике - рискует получить некачественный трафик и компенсировать эту неоптимальность ценой.

Принцип работы галлерей-магазинов как правило - это взятие картин под реализацию. Чтобы они продавались. Если у художника уже есть имя, популярность в определенных кругах или локациях/странах, у него достаточно твердая медийная поддержка со стороны рынка покупателей. То, что создаст этот художник через его медиа будет продано по его желанию и ему не нужно будет искать того, кто купит, потому что данный автор твердостью своих работ наклонил на себя рынок инвесторов и покупателей создав причину покупать картины у него. Конечно он может выставляться в галереях, но это не те галереи, которые вы можете обнаружить ТРЦ. Туда сдают работы под реализацию мастера, которые не в состоянии влиять на продажи своих работ, это не значит что это плохие мастера, это значит что их цена в конечном результате будет многократно завышена, но и надбавку за "имя" многие делают для тех кто хочет за эту иллюзию заплатить. Допустим Художник сдает свою картину за 10.000р. Владельцы галлерей поставят ценник в 50-80тыс. Многие галлереи принимают акварели у студентов за 500р и продают от 10тыс. Это не обман, просто если вы не хотите покупать тоже самое или переплачивать за "бренд" ( а данном случае Имя, которое не всегда несет в себе капитализацию), то рассудите логически. :)

Другая сторона вопроса это работа с частным мастером, а не с фирмой. В этом блоке мы разберем "идеальное" сотрудничество, без упора на риск получить плохой результат. Безусловно если вы ищете максимально дешево вы можете рискнуть и купить. Чем цена ниже, тем выше риск. Казалось бы вы обходите всех посредников и экономите деньги, но это далеко не всегда так выгодно. Редко бывает так, что художник от природы еще и продавец и маркетолог. Те, кто продают картины на невском проспекте они объединяют в себе и продавца, и мастера. В чем же тут подводные камни: 1. Художник работая один ( если очень обобщенно) совмещает в себе 3 функции самозанятого человека:
1. Привлечение клиента и действия в зоне неопределенности.
2. Общение с клиентом и продажа.
3. Ремесло и создание готового продукта.

Поиск клиента - это всегда неизвестность и повышенный стресс, далеко не каждый может держать градус стресса в неопределенной среде. Поэтому если художник работает один, то он еще и предприниматель, так как идет на риск. Многие оставшись без работы лишаются комфортного состояния, потому что неопределенность - состояние очень стрессовое и единицы людей могут быть эффективны в этом состоянии. Далее общение с людьми не всегда доставляет мастерам удовольствие, многих это утомляет. По итогу частному мастеру придется иметь дело с неопределенностью и как никак маркетингом, чтобы привлекать клиентов и продавать. Как я уже говорил, что Моцарт бы не стал стоять за кассой продажи билетов. То в чем эффективен художник - это его работа. Маркетолог эффективен в своей работе, художник в своей. И частные мастера заряжают цену зачастую более высокую, потому, что продают вам не только картину, но и савокупность своих действий по поиску клиента, общению и работе с ним, от этого живут не только в режиме неопределенности, но и многозадачности от чего больше устают и как следствие ставят цену выше ибо работа им кажется тяжелее. Так же, отметим, что пропускная способность одного человека в сотни раз меньше, чем целой команды, поэтому у одного мастера не будет больших скидок за объем на материалы, монтаж багета, логистики и т.д. Поэтому бизнес объединяет всех людей и добивается эффективности от каждого элемента системы. Менеджер комфортно работает в своей среде. Художник занимается тем, что любит - пишет и не продает "билеты". Маркетолог настраивает целевую аудиторию и таким образом конечный потребитель у нашей мастерской не переплачивает за неоптимальность. Художники работают на дому, мы не платим аренду, мы не переплачиваем за лишнюю пропускную способность магазинов и торговых точек, мы показываемся только тем, кто сам ищет нас. Поэтому в такой системе мы добились максимально эффективных для конечного потребителя цен.